男频IP将死论，可信吗？

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男频IP将死论，可信吗？

2018 年 12 月 10 日 虎嗅网

本文来自微信公众号：骨朵网络影视（ID：guduowlj），作者：刘肉英。

男频IP改编剧似乎是一潭死水，任谁搅动都难起涟漪。

在今年多部男频IP改编剧接连失利后，“男频IP将死”的论调一度风靡行业。

曾被寄予厚望的《将夜》，还是未能引爆市场；《武动乾坤》让张黎导演被推到了争议的风口浪尖；《斗破苍穹》更是有些无声无息，《莽荒纪》最终评分3.1……今年陆续上映的男频IP改编剧最终没有一部能逃过草草收场的命运。

谁的错？明明曾经被期待，为何最后无疾而终？

原著作品不好？可为何会有万千读者拥趸？影视公司制作实力不足？这些作品背后都有平台的大力支持和投入，影视公司也都是业界的翘楚。导演、编剧能力有限？这些作品中不乏张黎、张挺这样的实力派创作者。

如果只是一部小说，内容创作仅有作者一人，而作为一部影视剧作品，其背后的方方面面所涉及的环节和人员众多，这些男频IP作品在立项之初，因为“卖相姣好”也曾被寄予期望，但最终观众不买账的原因何在？

男频IP，曾经被炒到天价，仅一年没有出现爆款就被预言“将死”，是言之过早还是确有其事？骨朵试图摸清其内在的脉络，和IP作者、编剧、影视公司负责人、平台制片人一起探讨了关于男频IP的“看不清”的未来。

大IP，是否是好故事？

男频作品不同于女频，女频作品不管它是什么类型，其实故事核心都是一个：谈情说爱。而男频作品的主题包罗万象，爱情只不过是其中一个主题，甚至一部作品中可以没有感情线的存在。

在众多的类型作品中，仙侠玄幻类小说的男性受众最广，因此榜单的最上游大多被这些作品占领。“影视公司早期选择男频作品不懂得去研究它的内容，只管按其知名度购买，这两年陆续开发出来，同质化的、缺少戏剧内涵、缺少鲜活人物的情况就屡见不鲜了。”作家月关身处之中，对市场的感知尤为明显。

同类型作品长期霸榜，这其中固然有精品存在，但每一部都长达百万字的作品中，不乏重复性极高的打怪升级、屌丝逆袭的套路文，这样的作品自身内容就存在缺憾，“男频作品最常遇到的问题，就是有人物而无人物关系，有故事而无结构，这就形成了天然的改编屏障。”贾东岩曾经改编了《人生若如初相见》等作品，也在《演员的诞生》播出时深陷话题漩涡。

男频作品中的男性角色和女频作品中的男性角色可以说是天差地别，除了性别之外，几乎无一相似之处，男频作品中的男性角色大多是在强调人物成长，留恋于升级打怪。《斗罗大陆》中的唐三从唐门到斗罗大陆，一直不断地在不同的学校学习、变强、对战、取得魂环，这样的内容改编成影视剧就有一定的重复感。

大部分男频作品中的主角在初始阶段的性格、人设并不完整，“但是大部分女频作品中的男性角色，初登场人物性格就完整成型。”

另一方面，现阶段的男频玄幻IP改编作品，都在追求过于庞大的世界观，影视剧观众很难代入，而女频作品往往更容易在前期抓住观众，“有一些影视公司在选择一部男频IP作品之后，会患得患失，抓不住基本盘，在不稳定的基础之上强行发挥，强行出圈，想要去讨好所有观众，最终还是会被观众厌弃。”

月关曾经创作了《回到明朝当王爷》这样的大热IP作品，也亲自执笔改编了自己的IP《夜天子》。从作者到编剧之间的路要如何走，他再清楚不过了，“书的内容可以有各种各样的呈现，靠宏大想象力的，靠画面感超强的战斗场面、靠高同质化情节反复奇遇反复打脸，写得跟玩游戏一个模样儿，过度YY不讲究逻辑。”但这些对于影视剧作品来说，都是死穴。

“一部剧说到底是要靠鲜明的人物，以及人物与人物之间的情感互动去维系，重视人物、重视情节、重视情感、注重人物命运、调动观众情绪，是讲人性的，是能接地气，引起观众共鸣的。”很明显，如今的这些男频IP改编剧，很少能做到这些内容。

砸重金，给谁看？

侯小强曾多次在公开场合断言过，“大IP，性别女”，女性自带审美和传播功能，她们喜欢把自己喜爱的内容分享出去，这也就是为什么女生之间经常讨论《甄嬛传》《三生三世十里桃花》，而男生之间却很少讨论《斗罗大陆》《斗破苍穹》的缘故。

男频作品的受众是男性，而改编成影视剧，尤其是投资动辄数亿的电视剧，作品拍出来给谁看、是否出圈、如何出圈，是在创作之初影视制作方应该考虑清楚的问题。“最忌讳的就是摇摆不定，没有中间路可走。”柠萌影业副总裁杨晓培说，《择天记》作为当年的第一部男频作品改变的电视剧，占尽了市场红利，“我们当时很明确，这部剧是做给女性看的。”

男频IP+小鲜肉演员，是大部分男频作品在影视化改编时选择的固定搭配，但是二者的匹配度如何呢？很明显，男频IP的固有受众是男性，而小鲜肉最能吸引到的却是一大批女性粉丝，这二者之间看似合拍却内在不搭，男性观众觉得小鲜肉“太娘了”，女性观众觉得故事本身不好看，花了大价钱，吃力不讨好。

既然要改编成影视剧，就需要对作品进行影视化的合理改编，但是，这个“合理改编”的度又在哪里呢？“首先，在创作初期，需要讨论创作方向，先立人物还是先立世界观？我发现，现在大部分作品先给观众剖析世界观，担心观众看不懂故事，但你用这几分钟去填鸭式的灌输给观众一个玄幻作品庞大的世界观，观众依旧是云里雾里看不明白。”

相比于一段旁白式的讲述，把人物立住了，通过人物来讲故事信息背景串联更容易引起观众的兴趣，“我们也会想，这些小说中的情节，有多少能完全置换成影视作品，也就是你在改编的时候，是保原著还是保戏剧张力？文字和影视剧作品之间的转换力真的有限，取舍很重要，但前提一定是在满足大众需求的基础之上，尽可能地满足小圈层受众。”

原著粉有多少能真正转化成影视剧的粉丝？没有一个确切数字去证明这其中的转化率，所以在影视剧的改编过程中，影视制作公司一定会选择自己更有信心能握住的影视剧市场，既然“合理化改编”是一个必然的过程，影视剧呈现是一个必然的结果，那就无需纠结，鱼和熊掌不可兼得的道理人人都懂，但却不一定谁都能做到。

“男频小说火爆的原因，更多的不是在于内容有多好，而是一种陪伴，它曾经陪伴你度过了最无聊的时光，原著粉看剧，看的是情怀，是少年时自己的心境，而对于观众来说，尤其是成年人观众来说，这些内容都是劣质的重复，不适合改编。”贾东岩一针见血地指出了这两者之间相悖的逻辑关系，“最好一个都别改，编剧没有拯救这样作品的义务，要是一定要改，那就要遵循创作规律。”

抢救一下，还来得及吗？

“我个人认为所有的IP改编作品都应该首先遵循影视剧讲故事的规律，让观众循序渐进。”某平台制片人说道，“IP的价值有多少？看着是大IP，但总用户人数很少，核心喜好的人更少。而如果支撑一个电视剧爆款项目，需要一个数十倍乃至上百倍小说体量用户。原IP的价值就会显得微乎其微，所以不能盲目看重大IP。”

无法否认，一些知名度很高的大IP就是时代的特定产物，放在更长的时间维度下去看，质量低下、文化水平不高、千篇一律，这些作品是否真的具备改编价值呢？不一定。

当年盲目购入的大IP已经逐一被消耗，现在的影视剧制作公司或者平台在购入IP时，都会比较谨慎，“我们在选项目的时候，不会特别去看你是男频还是女频，最重要的还是看故事，我最近一直在看小说，说实话能让我马上看完并打动我的故事太少了，不能让我马上产生足够大的创作冲动。”如今，大部分的制片人对于IP作品是否适合改编成影视剧都会有确切的判断，盲目跟风的人，越来越少了。

从制作体量上来讲，大部分玄幻男频IP想要做得好，就要构建世界观，想要实现出来，就需要大量的特效，早年的五毛特效被群嘲，如今早已经不太存在这种现象了，但是“特效不光是技术问题，还需要审美。”综合演员、制作等多方面的问题，投资就不断增加，最后的结果就是“投资越大，亏得越多”。

“能否跳开这个死循环？能否减少特效量而用更多的时间去刻画人物、梳理故事？能否有效的控制成本？”这些都是平台和制作公司正在思考的问题。《夜天子》就是一次不错的尝试，口碑尚可，也得到了男性观众的认可，虽然离大众爆款还差一步，但这确实男频IP跳脱出玄幻升级打怪的重要一步。