不可错过的音乐通识课

2019 年 3 月 2 日 三联生活周刊

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任何一个诚心走进音乐的爱乐者，无论初涉古典之际，还是逐渐有所领悟之时，大概都曾认真寻觅过指引迷津的读物。一本好的音乐书，可以是令人手不释卷、一口气读完的通俗册子，也可以是常备案头、随时答疑解惑的大部头。

这些年来，通识教育逐渐成为一种风尚。广播电视、图书报刊，以及现在的新媒体，无不穷极手段，向大众普及各门学科的基础知识及思维方法。兴盛于美国大学的通识课程，就是其中受到热捧的典型：世界各地学子及各种身份的求知者，足不出户即可零时差、零地差地参与顶级大学的课程，这实在是互联网时代开放世界带给人们的一项巨大福祉。

图 | 摄图网

《听音乐》就是其中杰出的产物。作者罗杰·凯密恩教授生于巴黎，自幼成长于美国。他在哥伦比亚大学、普林斯顿大学一路读到博士，并跟从雷森伯格（Nadia Reisenberg）和克劳迪奥·阿劳学习钢琴。后在纽约市立大学皇后学院工作，二十年间主持音乐欣赏课程，深受欢迎。这本书由深厚的学识及丰富的教学经验凝结而成。自出版以来，惠及众生，已然成为音乐通识教育的经典读本。

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必须提出的是，在此案例中，书本绝不只是视频课程的有益补充，而更拥有极高的独立存在价值。讲课毕竟是一时一地特定情境的截录，当它转换成文字的形式，就要经过相应的锤炼打磨，以适配书本的品质，并将面临的对象扩展到整个读者群。于是你会看到，它的体系更臻完备，行文更为严谨，同时适度保留着授课那活泼泼的风格取向。

当然，我们还应谈谈书的架构。

通常，古典音乐的普及读物，皆以音乐史为线索，有的侧重于音乐形式的发展/时期的划分，有的侧重作曲家，各有选择。共同点在于，对乐理较为轻视。大多在简要涉及音乐的要素（节奏、旋律、和声等等）之后，迅速转向阶段性的梳理（如中世纪和文艺复兴、巴洛克时期、古典主义时期等等）。这样写的确有好处：起始坡度较缓，不易使缺乏知识储备的读者犯怵。问题是，既然并未降低分量上的追求，那么总会有读谱、曲式之类的“干货”，届时又不免给人难度陡增的阅读感受。《听音乐》则相当大胆，把要素版块的“剂量”加得较足，试图从一开始就肃清入门阶段最重要的乐理问题。事实上，虽说音乐欣赏可以当作纯然主观的自我享受，但真正渴望探求更深层次的爱乐者，是必须具备“啃点硬骨头”的决心的，也往往能因此打开新世界的大门，获得磅礴无边的快乐。

图 | 摄图网

至于本书的主体部分，即音乐史的维度，凯密恩教授又自出机杼。时期、形式、作曲家，三者齐头并进，均将最易引人瞩目的亮点采撷而出。乍看目录，甚至让人觉得微微有些凌乱，不似一般读物那样规则（它们有时候齐整得几乎可以编排成章回小说的目录了，笑）。待实际读来，才领会作者心无定见的高妙。如此一来，三者中但凡遇到需要特别着意之处，直写便是，再也没有任何结构上的勉强凝滞，处处透出一股悠然自在、信手拈来的神采。

熟悉音乐读物的朋友，或许几年前就已经听说或阅读过这本书的旧版。旧版出版于2008年，是根据原书的第6版译出，新版则是原书第11版。欧美的经典图书，经常采取这样不断“打补丁”的办法，有时师徒相传数代，真可谓精雕细琢又与时俱进。十年对古典乐而言自然不算漫长，但这其间，音乐的聆听方式与普及手段，某种程度上已然经历了潜在而深刻的变革。如果你拿新旧两版参照阅读，这些修补的蛛丝马迹，也会是饶有趣味的时代信息。