艺术史会给我们的生活带来什么样的滋养？

宣称一个展就能看到“西方绘画500年”，没点儿压箱底的宝贝也真不敢这么吆喝。东京富士美术馆近日在清华就办了这么一个展：“西方绘画500年——东京富士美术馆馆藏作品展”。而说到东京美术馆的创始人，池田大作先生，本人也是日本著名的摄影师，从创馆起就决心将此馆打造成“介绍全世界的美术馆”，因而建馆至今，已有计划地收藏了西方艺术史上代表性的艺术作品3000余件。本次展出的60幅作品，选取了16至20世纪西方艺术史中最经典艺术流派的代表作。值得一提的是池田大作先生也是著名的国际文化和平大使，他曾在九十年代，与刚刚离开我们的金庸先生就文学、宗教、自由等方面进行过多次对谈。

无怪乎展览期间，场面如此火爆，然而问题来了……不怕排队、不怕腰疼、不怕饿晕，为一睹大师真迹这些困难都可以克服，真正的问题是，这么经典的作品，该看什么？该怎么看？难道在馆里定点60次，帮展方清点一圈你在公号推文里早已看过的作品，“嗯，都在”就走人？或者不甘心排那么久队，把每幅作品前的介绍一字不漏读完，假装学到了不少？……总觉得，少了点啥……

 

不过！有那么一小撮人，这个问题对他们来说，不是问题，他们就是三联中读“李建群导览小分队”，追随着建群老师的脚步，他们找到了正确打开“西方艺术500年绘画展”的观展方式：

进入展厅前，建群老师几句简短的开场白便点破了“观看之道”的玄机：

 

“分析一部作品，从专业角度看来，通常需要前图像志、图像志和图像学三个层次，这跟我们去欣赏一幅画的步骤是对应的，具体说来，一点也不复杂。”

 

同学们仍然在一头雾水中回味时，建群老师已经快步走进展厅，直奔安格尔的代表作《朱庇特和忒提斯》。结合着具体的画面，老师开始解读：

 

 

“首先，是这副作品的内容，一个罗马神话故事。讲述了忒提斯祈求众神之王朱庇特饶恕她儿子的故事；

其次，从对画面的具体处理上来说，安格尔消除了一切笔触的痕迹，画面是非常精致和概括的，他的人物的身体、脸部、手都是倾向于平面形式地表达。另外就是，安格尔非常重视形的问题，主要靠线条来表现，他是一个伟大的素描大师，而对他来说素描艺术就在于发现主线和块面，并能几笔就记录下来；

最后，安格尔是新古典主义的代表，要理解这样一个主义的兴起，就要结合整个时代背景来看。那个时候新兴资产阶级政权稳定，人们开始享受生活与物质。而同时呢，浪漫主义兴起，与古典主义对峙，安格尔就是这时候古典主义的代表。”

《朱庇特和忒提斯》

 

这回大家恍然大悟，原来看似艰深的艺术理论，可以这么轻松地理解。随后，从印象主义到超现实主义再到后现代主义，建群老师走遍整个展馆，选取其中最具代表性的几幅作品做了讲解。

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塞尚的画面安排非常紧凑，

表现物体结实的“圆柱体、球体和圆锥体”，

不注意描绘润泽、水灵的质感，

而强调其厚重、沉稳的体积感，

历史上的奥维尔路

也记录着许多名人画家的足迹

塞尚《奥维尔的环路》

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玛格丽特是超现实主义的主将

他的画面总是显得很单纯，

有一种色情的意味，

也有一些使人觉得恐怖的幻觉感。

玛格丽特《抽象理念》

  

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莫迪利亚尼的画你一眼就能认出来

因为他画中的人物有非常明显的标志

那就是都很长……

莫迪利亚尼《保罗亚历山大医生肖像》

 

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沃霍尔的作品也要放进时代背景来看

作品中出现的很多形象

其实是对消费主义的赞美

他的波普艺术打破了传统艺术的规则

安迪沃霍尔《运动员（杰克·尼克劳斯肖像）》

……

 

导览结束时，大家都表示收获很多，只是意犹未尽，现引两例当场收获的表白：

“李老师作为我们中央美术学院人文学院的教授，从一个整体的西方美术史的脉络入手对这个展进行了有重点地解读，因为可能她主要面对对西方美术史认知没有那么全面的听众，不是专业人士，所以李老师的解读可以说由浅入深，但其实她说的很多在看西方美术作品也注意的点，对于专业的学生来说也很重要。”

——中央美术学院在校生 李蒙

 

“特别喜欢李老师的讲解，我觉得她把每幅画都讲得雅俗共赏，就是不光是从大众的角度告诉我们怎么去欣赏一幅画，而且她也能讲到一幅画的相关细节，还把这幅画嵌入到当时的社会文化系统中，让我们来了解，所以我觉得李老师讲得真的特别好。就是太短了。”

——某公司部门总监Catherine

看来这些同学都已经get了西方美术史入门的门票，只是对于大家都表示“还没听够，很遗憾”，让那些错过了本次导览的人情何以堪……聪明的你一定猜到了此处的转折，没错！怎么会忍心让大家遗憾呢，重磅好消息就是，我们把建群老师的讲解做成了音频专栏《看懂艺术，从学习艺术史开始》（👈点击订阅），搬到了中读上！

如果你喜欢艺术，

你会在这里听到许多艺术作品后面的感人故事；

如果你喜欢旅行，

你会发现还有许多艺术之旅亟待你去开始；

如果你喜欢历史，

你会在这里找到穿越时空的怀古情怀……

105讲精彩内容，

一部可以随时听的西方艺术史，

关于西方艺术史的一切，

这次，

只需要一个专栏

 

👆点击试听专栏《看懂艺术，从学习艺术史开始》

🎙

 专栏主讲人 

李建群，资深西方美术史专家，中央美术学院教授、博士生导师、担任西方美术史教学工作三十多年，伦敦大学考陶尔美术学院、伦敦大学大学美术史系访学者，出版了美术史专著、论文、译文百余篇，考察了法国、意大利、西班牙、英国等地的美术馆和博物馆，对西方艺术的名作和艺术大师如数家珍。

▶ 课程目录

 

000 发刊词：看懂艺术，从学习艺术史开始

001 原始美术1：艺术从何而来？洞窟壁画与《威冷道夫的维纳斯》

002 原始美术2：人类最早的情节性绘画活动——岩画

003 人类文明的起源：楔形文字

004 什么是巴比伦、亚述与新巴比伦美术？从汉谟拉比法典石碑谈起

005 法老与彼岸：埃及美术——正面律与金字塔

006 埃及雕刻：纳米尔石板浮雕与《拉荷切普王子夫妇像》

007 埃及美术1：叛逆的法老埃赫纳吞和图坦卡蒙陵墓

008 埃及美术2：埃及浮雕与绘画——《猎河马》与《亡灵书》

009 西方文明的摇篮：希腊艺术——光荣属于希腊

010 欧洲文化的起源：爱琴文化与艺术

011 荷马时期和古风时期的希腊艺术

012 以希波战争为标志的希腊古典时期1：巴底农神庙与《掷铁饼者》

013 古典时期2：希腊雕刻的个性化趋势

014 希腊化时期

015 伟大属于罗马

……

（本课程内容以实际播放为准）

而其实，了解艺术史，不光为欣赏一幅画作那么简单，艺术，在我们的生活中无处不在。由于过分亲密，我们甚至常常不能意识到自己受到了艺术的影响。比如每天来自平面艺术的狂轰滥炸：电视广告、杂志广告、网络媒体、商店的商品陈列展示和各种时尚海报；用什么方式装修房屋，选择怎样的服饰等等，都是在用艺术来装点自己，表明自己的美学观与价值观。

 

艺术史就是一种记录，记录历史上的人们是如何用不同的选择来表达他们的价值观的。正如李建群老师所言：

 

“人类历史的流传有三种方式：实物的历史，包括历史文物和废墟见证人类曾经走过的岁月；文字的历史，就是我们的历代文献记载的历史；还有就是图像的历史，它开始于文字还没有出现的时代，并且伴随人类走过了漫长的道路，直到今天。而最后一种历史就是美术史。所以，学习美术史就是回顾人类走过的漫长历史。以史为鉴，我们可以更深刻的理解人类文明的伟大进程，也能够更深刻地理解今天的世界所发生的一切。读史使人睿智，读图令人愉悦。”

 

换句话说，“读懂艺术史，你就理解了人类文明的进程。”

 

所以，跟随李老师一起回顾艺术发展的历史吧，从艺术的源头开始追溯西方文明的发展，随着艺术缪斯的足迹追寻人类智慧的成长，穿过欧洲中世纪宗教的历史，见证文艺复兴的伟大时代，跟随着艺术大师的足迹，经过巴洛克时代壮丽的人间剧场，体会洛可可时代的宫廷生活，感受十九世纪革命的疾风暴雨，经历大机器时代到来时印象派大师的悸动，以及20世纪此伏彼起的时尚变迁……利用碎片化时间来学习艺术史，读懂艺术、艺术家，享受艺术，徜徉在艺术史的长河中，构建你的艺术史脉络，让你在朋友圈、饭局、美术馆、展览现场侃侃而谈，用艺术丰富自我！

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《看懂艺术，从学习艺术史开始》

希望在下一次看展、逛博物馆之前，已经学习过艺术史的你，会在你本来就钟爱的艺术世界里，游玩得更畅快自在。May art be with you~

 

特别感谢清华艺术馆为本次导览活动提供的支持，展览仍在继续，有兴趣的朋友可以查看下方信息，中读也会持续为大家带来更多观展、导览福利，敬请期待~~

 

西方绘画500年

东京富士美术馆馆藏作品展

 

时间：2018年10月23日—2018年12月23日

地点：清华大学艺术博物馆一层展厅

展览总策划：冯远

策展人：杨冬江   五木田聪

主办单位：清华大学艺术博物馆东京富士美术馆

 

内容及商务合作请联系：

zhongdu@lifeweek.com.cn

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