艺术家又来逗你玩了：这些瑰丽名画，都是垃圾做的

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艺术家又来逗你玩了：这些瑰丽名画，都是垃圾做的

2018 年 11 月 30 日 果壳网

一个人的垃圾是另一个人的财富，但对于美国艺术家Tom Deininger来说还不止如此。垃圾，在他的手中变成了能骗倒你双眼的艺术品。下面这幅，乍一看是常见的梵高《星月夜》仿品：

然而随着镜头距离拉近，你会发现这幅画上没有颜料也没有笔触，它的绚烂星空居然是由一堆垃圾零件组成的：

而星河的漩涡里，竟然还有胡迪和蝙蝠侠······

下面这幅是莫奈的《睡莲池与日本桥》，是不是感觉印象派光与影的韵味还原的还不错？

是的，这也是垃圾做的。Tom老哥，你这原料都是些什么玩意？

在Tom的大作中，睡莲池变成了垃圾玩具王国，充斥着各种被遗弃的玩具：

海绵宝宝、天线宝宝，黄的绿的应有尽有：

重点是木质的小桥，走进一看，原来是废旧纸壳+洗衣机排水管。

当然，实际上前面两幅都不是真正的“画”，而是一副立体的“雕塑”。没错，我们眼中的二维画面、极为逼真的世界名画仿品，远看神仙作画，近看全是垃圾。

这种玩法有些类似于拼贴画，也就是在平面空间中，把纸、织物、或者其他人造材料粘贴到画布中，然后拼接创作出新的图像。

例如这条鱼，鳞片的真实感甚至让人怀疑这是一张相片：

但事实上如果镜头拉近，你不仅会发现它身上一颗鳞片都没有，甚至还多出来一排人类假牙。

这种艺术形式工程量庞大且需要极大的耐心，更需要丰富的想象力。不过脑洞奇特的Tom明显不想局限于此，他通过视错觉的玩法，将平面的画布转变成了三维空间，同时形成的图案又是二维画面。简单的说，就是打造一堆杂乱的三维垃圾山，然后通过欺骗你的双眼，让你以为这是一幅绘画作品。

例如下面这一副肖像中，角色的双眼炯炯有神，同时色彩方面很像是铅笔素描：

但实际上眼珠是钢丝圈套木棍，脸部也是杂乱不堪的网状结构：

远看这是两张大嘴，就像是用笔画在纸上的三维立体画：

但实际上它确实够立体，嘴里的黑又硬都凸出天际了：

说到以假乱真，我最喜欢他的“假鱼系列”，下面的作品我第一眼还以为是真实的鱼类标本：

不过换个角度，拉近镜头，你会发现它不但不像鱼，甚至连完整的眼睛都没有：

下面这条小鱼看似色彩自然，栩栩如生？

但这条鱼其实由数层构成，颜色都是一点点叠加、透视出来的，尤其是鱼头部分，第一层简直就是在塑料板上面钻了个孔：

其中该系列最神的应该是这块鱼头，带着血丝像是刚被剁下，隔着屏幕都能闻到一股腥味：

但实际上它的鳞片是扣子，主干是玻璃杯，腹部还有人脸贴画。很难想象，一堆这样的垃圾，能拼出如此逼真的效果。

所以，这位偏爱垃圾的艺术家到底是如何做到的？在我看来，Tom的创作过程就像是盖房子，首先你需要有计划图，也就是是画好底稿。在一次采访中，他曾表示自己所有的作品都是从素描和绘画中诞生的，你必须要知道自己想要创造什么。

然后下一步就是挖地基，也就是在画板上进行简单的轮廓涂写，这些线条会成为拼接时的基准线：

接下来就要不断填充垃圾，全程思维发散，其中杂志、玩具、娃娃、塑料垃圾都是他的最爱使用的材料。而在这幅肖像中，模特脑子中的齿轮就添加的很有意思：

另外在堆叠的过程中，Tom不仅需要维持作品保持原定形状，同时还要控制颜色的比例。当然这幅作品根本无法上色，因为对于Tom来说，垃圾堆本身就是调色盘：

最终经过层层摆放，形成最后的图像。远看是一副佳作，拉近距离，横七竖八的小零件让人看着头皮发麻。

整个创作过程犹如玩游戏开了透视外挂一样，大大小小几百个零件的位置仿佛早已被看穿，图像就在随手一放中逐渐成型：

当然这种拼接并非完全杂乱无章、只顾颜色随意放置，而是在一层又一层的搭建中暗藏玄机。Tom想要做的是将内容、意义、形象融合为一体，让每一个画面背后都有另一个故事。像下图表面上是一面干净整洁的旗子：

但在星星背后，其实安插了海量的玩具军队：

而在军队旁边，还有一位对着军队竖起中指的断腿芭比，而这样的内涵设定在他的作品中随处可见。

那么问题来了，为什么Tom Deininger非要用垃圾作为素材？其实这位年近50的老哥不仅是艺术家，同时也是一个环保人士。用Tom的话说，他想探寻的是大众消费主义、流行文化和它们对自然环境的影响，而垃圾无疑是最好的媒介。

不过很明显，这位环保人士还有点恶趣味，那就是他非常善于把人们最不在乎的垃圾，做成人们最在乎的美景。利用观景时的感官反转造成的落差感，传达自己的思想。其中我最喜欢的作品之一就是这幅《海浪3》，Tom本人也是冲浪的狂热粉，而这幅作品中掀起的滔天巨浪像是要从画框中翻了出来，同时海面将阳光折射四散，颇为壮观：