盗版、涉黄、涉暴等监管风险之外,面对越来越多的同质化门店和内容质量参差不齐的剧本,玩家的热爱还能持续多久?
作者|许俊浩
图源|摄图网
3月的第一天,上海领先于全国,正式将剧本杀管理纳入到了地方法规,其首张受理通过并制作完成的剧本杀企业备案登记证明已于当日一早在宝山区发出。新生的剧本杀行业在规范化运营道路上又向前迈进了一小步。
在过去两年,剧本杀已然是国内年轻人最为潮流的娱乐项目之一。很多媒体将这种娱乐方式称之为社交新宠。这样一个源自欧美的角色扮演推理游戏,经过知名网络综艺加持和社交平台推广,一经推出,便迅速吸引了大批年轻玩家。
一位90后游戏行业从业者在接受我们采访时透露,尽管他工作繁忙,2021年还是玩了70多个剧本。他的工作和住所都在西二旗——这是北京知名互联网聚集地之一,互联网公司很多,但休闲娱乐场所较少。为了玩剧本,他会在平时下班后打车前往望京、双井、高碑店等区域的剧本杀门店,有时光打车费用就超过100元,高峰时期车程甚至超过1小时。
一场线下剧本杀游戏时长一般在4小时左右。如果将路程、吃饭以及队友迟到的时间都计算在内,单次为剧本杀花费的时间很可能超过6小时。剧本本身游戏时长再长一点的话,意味着休息日在剧本杀店从中午待到晚上。对深度玩家而言,一年玩四五十个剧本稀松平常,这相当于平均每周都有一天在玩剧本杀。
玩家真金白银的热爱促成了剧本杀行业的火爆,这直观地体现在线下门店数量增长上。据《2021实体剧本杀消费洞察报告》,2019年全国剧本杀门店数量由2400家增长到了1.2万家,2021年已经突破3万家。调研机构艾媒咨询数据显示,在2021年上半年中国消费者偏好的线下潮流娱乐方式中,剧本杀以36.1%的投票率位列第三,仅次于看电影和运动健身。
问题在于,盗版、涉黄、涉暴等监管风险之外,面对越来越多的同质化门店和内容质量参差不齐的剧本,玩家的热爱还能持续多久?
剧本杀原名“谋杀之谜”(Murder Mystery Game),是一种最早出现于欧美的推理游戏。它的发展史可以追溯到1935年的游戏“陪审团”(Jury Box)。这个游戏根据法庭陪审团制度衍生出来,玩家会扮演陪审团成员,聆听检察官朗读的案件,并根据相关线索来判断被告是否有罪。
后来这种游戏融入了更多扮演元素。玩家不仅可以成为负责侦破案件的侦探,也可以成为案件当事人甚至凶手。玩家交互性与解谜性并存,即形成了谋杀之谜这种角色扮演推理游戏。
2013年,中国引进了第一个谋杀之谜游戏《死穿白》(Death Wears White),在当时非常小众。直到2016年3月,湖南广电旗下的互联网视频平台芒果TV推出了明星推理综艺《明星大侦探》,才使这一游戏形式更加广为人知,逐渐破圈。2017年,第二季《明星大侦探》播放量破亿。
借网络综艺热度的东风,剧本杀在国内逐渐起步。
早期谋杀之谜属于桌面游戏(Board Gmae),即在桌面进行并要求玩家面对面沟通,一般还会使用纸质材料或模型辅助,与电子游戏相对。那时大家熟知的桌面游戏主要是三国杀、狼人杀等。有的桌游店会用A4纸简单打印剧本提供给玩家,内容往往比较粗糙,能吸引的玩家有限。随着《明星大侦探》成为爆款网综,越来越多的人意识到好的剧本人物性格立体、案件复杂有趣,对剧本内容提出了更高的要求。
在剧本杀小众且版权意识薄弱的当时,有的店甚至直接将《明星大侦探》中的案件照搬下来做成剧本。也有公司敏锐地抓住了玩家对高质量内容的需求,比如2016年北京智乐源由开发桌游迅速转型为发行剧本,一年之内发布了《丹水山庄》《傀儡的记忆》《幽灵复仇》3部作品,引领了当时剧本杀市场的风潮。
从2016到2021年,智乐源6年推出了名为“豪门惊情”系列的28部作品。这些作品均以民国为时代背景,将大家族内复杂的人物关系借由案件铺陈开,很能满足玩家对角色扮演的需求,早期几乎独占剧本市场。其他剧本发行工作室推出的如《良辰吉日》《蛊魂灵》《年轮》等经典剧本,在2018-2019年才开始发布并逐渐流行。
剧本杀的本质是以案件为核心的RPG游戏(Role-Playing Game),推理是推动剧情的内核,角色设计则是能否代入人物的关键。从这点来说,“豪门惊情”系列无疑相当成功,玩家能在游戏过程中亲身体会以往只能在影视作品或小说中看到的民国恩怨情仇。
这也使国内玩家意识到,照搬自国外的谋杀之谜很可能出现水土不服的情况,国外的剧本剧情很难直接使国内玩家共情。就连“谋杀之谜”这个叫法本身都非常欧式,不如“剧本杀”简洁明了。剧本是游戏的必备要素,“杀”字则凸显“谋杀”元素,词的结构又类似于大家熟知的三国杀、狼人杀,方便记忆。
本土化内容发展促使剧本杀很快从桌面游戏中独立出来。在案件推理的基础上,剧本杀的规则十分简单,却因为剧情而有相当大的自由度。只要玩家能够完成阅读,能够正常表达,就可以参与游戏,比绝大多数桌游都少了理解规则的门槛。这也使剧本杀不仅可以脱离桌面变成实景,还可以随着技术发展进行线上化,甚至变成完全虚拟的场景。
2020年开始,剧本杀频繁上热搜,使这个游戏形式更加广为人知。年初线上剧本杀APP因过年期间涌入玩家太多而瘫痪,年末央视财经报道剧本杀相关事宜。2021年,某哈尔滨新冠患者流调反复出现在剧本杀店的行程,再次引爆热搜。
入局门槛低,有推理谜题的同时能够进行有一定自由度的角色扮演,相当于以极小成本快速开启虚拟人生,无怪乎当代年轻人沉迷其中。
蓝海已成红海
网综带来的热度让剧本杀行业逐渐升温,但想要进一步发展必须要有源源不断的优质内容的填充。在这个过程中,剧本杀行业形成了内部闭环:发行工作室发布作品,门店购买不同的作品来形成自己的独特性,玩家则根据作品来选择门店。
据了解,目前剧本的发售形式一般分为盒装、城市限定和城市独家,盒装本价格在300-600元不等,任意门店都可以购买;城市限定简称城限,一座城市只有3-5家门店可以购买,价格在1000-1800元不等;城市独家则意味着一座城市只有一家店可以拥有这部剧本,价格往往超过4000元。
发行工作室为了自己的作品能被门店选中,会将城限和独家作品的体量、质量向上提。而优质的城限、独家又能为门店吸引玩家,整体拉高了内容水平。
随着从2016年开始每年一季《明星大侦探》的播出,剧本杀的热度、线下门店及玩家数量都在逐年递增,剧本内容也能够基本满足玩家需求。不过,此时的剧本杀并没有一下就成为全民皆知的爆款,真正的井喷在疫情之后。
剧本杀热度增加以后,互联网同样希望入局分一杯羹。2018年,百变大侦探、我是谜等4家线上剧本杀平台分别获得融资。2020年疫情导致线下剧本杀门店无法营业,线上剧本杀APP一夜暴红。
剧本杀主要依靠文字分发剧本和线索,线上化并不复杂。玩家由桌面阅读纸质剧本改为用手机浏览APP内的剧本,面对面交流改为语音交流,最后使用APP进行投票找出案件凶手。在2020年春节的1月20日-2月9日这3周内,游戏类APP的下载量TOP100中出现了5款线上剧本杀APP,有的剧本杀APP在这段时间内总用户量增长了20%-30%。
低门槛、无成本、可社交的线上剧本杀将剧本杀这种游戏形式迅速推到大众视野之内,推理型玩家、社交型玩家、扮演型玩家都可以在其中找到属于自己的一席之地。
不过,线上剧本杀的热度并没有长期持续,许多人都认为线上只是不得已的选择,更愿意进行线下游戏。如我是谜APP,在iOS应用免费榜排名中2020年1月28日达到峰值第12名,之后便一路下滑。推理大师、百变大侦探等线上剧本杀头部APP日活(DAU)约在100万左右,再没有大的突破。
RPG游戏注重由扮演所带来的体验感,这恰恰是线上剧本杀的弱点。线下剧本杀通过大量文字、长时间游戏、封闭空间及面对面交互提供扮演的体验感,但线上剧本杀游戏时长一般在1-2小时,玩家可能还没沉浸投入,游戏就已经结束了。
从线上剧本杀APP的后续发展来看,它本身的盈利闭环也并未跑通。目前剧本付费、会员付费及游戏道具是线上APP主要的营收途径。我是谜APP中付费剧本常见价格为6元,与线下剧本杀差异巨大。我是谜创始人林世豪曾公开对媒体表示,我是谜并没有实现盈利。
既然线上反哺了线下,许多线上剧本杀公司也投入了线下发展的商业路径,通过线上APP吸引用户,再通过线下门店接收玩家。不过,随着线下门店越来越密集,线下剧本杀也从蓝海转为红海。
以北京市朝阳区高碑店街道为例,这里曾是中小影视公司天堂,产业园式的规划、较大的房屋面积和相对便宜的房租吸引了数百家影视公司。由于税改、疫情等原因,这些中小公司相继撤离,改为剧本杀门店纷纷入驻。在大众点评中搜索,能发现高碑店区域的剧本杀门店超过50家,不少都标注着“新店”字样。我是谜APP在北京的线下店也开设于此。
但区区几平方公里的场地挤进了50多家店,饱和程度可想而知。据我们实地走访观察,老店有稳定的客户群体和口碑,周末往往爆满;新店则难以吸引用户,周末都只有几桌客人,只能采用低价推销的方式,还难以获得持续效果。在大众点评上可以看到,有的门店评论不超过100条,已经打上了“暂停营业”“歇业关闭”的标签。
未来只会更卷
随着从业者数量暴增,行业不可避免地内卷起来,所有人都在围绕着RPG游戏的体验感下功夫。
比较常见的方式是做实景,也就是像《明星大侦探》中的场景一样,案发现场的陈设布置和线索都是实物,推理依靠对实物的搜索。玩家需要更换门店提供的服装来贴合游戏角色,并按照指引完成任务。
这种游戏方式体验感强而直接,深受玩家喜爱。2021年北京某新开的实景推理馆上线了6个主题,平均价格在358-428元之间,游戏时长4小时左右,目前周五晚场及周末两天几乎是全部爆满状态,连次周周末都很难预订。
实景越做越华丽,价格也水涨船高,在一线城市玩家还能够承受,在更下沉的市场中则没那么受欢迎。3万家门店中,绝大多数都是非实景剧本杀,也叫桌面剧本杀。这更接近桌面游戏的状态,所有剧本都以文字形式呈现,线索也大多是图文线索卡。
想在桌面剧本杀的激烈竞争中脱颖而出,门店可谓各有奇招,主要在换装、演绎、推理难度及时长方面。玩剧本的房间场景无法重新装潢,就以更换服装作为“半实景”的噱头,配合NPC(Non-Player Character,即非玩家角色)的演绎来营造代入感。
有些主打情感的剧本,一场游戏5-6个小时,可能需要七八位工作人员扮演NPC与玩家互动和演绎。如果是恐怖主题剧本,店家则会利用灯光、音效来营造恐怖氛围,还会安排工作人员“扮鬼”,设计一系列吓唬玩家的环节。比如知名硬核恐怖本《持斧奥夫》,有的店家会使用真斧头或猪内脏作为道具来提升恐怖感。新店则会以全息投影、VR这些方式让玩家更沉浸。
更接近剧本杀内核的是硬核推理主题剧本,发行工作室和门店往往会标榜难度与时长。2020年的盒装剧本《七个密室》在当时剧本普遍时长4小时的情况下创造了7小时以上的游戏时长,很快就火遍剧本杀圈。有不少门店趁势营销,推出X小时内完成游戏就免单/半价的活动。而2021年超过6小时的剧本遍地都是,被称为“硬核天花板”的《往事THE PAST》一般游戏时长为10小时,《贤者之石2》则要13小时起步。
然而,这种“内卷”,玩家并非全盘接受。场景布置和工作人员越多,就意味着游戏成本越高,玩家需要承担的价格也更高。2020年以前,一线城市盒装剧本单人价格一般在98-128元,二三线城市则在58-88元。现在,一线城市普遍价格为128-168元,二三线城市则在68-108元。
可是,想要留住老玩家,门店似乎又不得不“卷”。随着玩家玩过的剧本增多,求新、求突破是常见心态。高级玩家对剧本质量要求更高,消化剧本速度快,很难跟新玩家同场游戏。店家是否能平衡拉新与留存,控制购买新剧本的成本,也是需要考虑的问题。
据了解,目前开设一家剧本杀门店成本在20万-100万元不等。除了房租、装修费用外,主要成本在聘请DM(游戏主持人)和购买剧本上。按开店时30个盒装剧本计算,成本1.5万元,此后每月至少需要购买2-4个新剧本。如果希望购买城市限定剧本来提升竞争力,年均购买剧本费用在4万元以上。
一线城市的门店房间数量一般在4-10间不等,客单价平均为150元,每场游戏6-8人。营业情况较好的店铺周末每个房间能开2场游戏,周五晚满场,而其余工作日空房率在80%左右。也就是说,一家拥有4个房间的小型门店,月流水8万元以上,年盈利30万元以上。
但不同剧本杀店带给玩家的感受差异巨大。有口碑的店周末往往爆满,一场难求,预订场次甚至要靠类似抢票的形式;有的店却门可罗雀,周末都只有一两场顾客。
剧本杀玩的是体验感,体验感却又非常个人化,线下剧本杀甚至无法做到标准化,这也限制了它门店的盈利规模。同样的剧本,不同店有不同装修、不同开法,DM可能每场状态不同,同场玩家状态不同,甚至玩家自己的状态也不可控。这造成了如果门店扩张,同一品牌的新店和老店发展差异也会极大。
据艾媒咨询数据,2020年中国国内剧本杀产业规模为117.4亿元,2021年为170.2亿元,2022年有望增至238.9亿元,增长超过40%。需要明确的是,即便我们假定该数据靠谱可信,这块市场对照同期激增的入局者数量也委实算不上很大,而且随着行业内卷化日趋严重,大浪淘沙会更进一步,而留到最后真正能够切分到大块蛋糕的只能是其中的少数。
充满了悬疑与推理魅力的剧本杀满足了人们社交、扮演、情绪宣泄、成就感等多方面需求,甚至有人认为它接近于心理治疗中的心理剧,能够帮助参与者关注内心感觉,解决心理问题。从游戏形式来说,它未来可期,还有很大的发展空间,但如何规范化、规模化地持久发展,是整个行业亟待解决的大问题。