那些极致的风光大片都是怎么来的？揭秘照片背后的拍摄与后期

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那些极致的风光大片都是怎么来的？在未来的教程中，托马斯会陆续和大家分享，一些风光照片的前期拍摄过程和后期处理思路。

今天分享的照片，是我去年在格陵兰岛2个月徒步过程中，拍摄的一张全景接片。

要拍到一张震撼的风光照片，常常考验着摄影师的毅力、耐心和细心观察。

当天下午其实整个西边天空乌云密布，让人颇为沮丧。

不过我们观察到很远的地平线处，云层和海平面之间有一条很小的缝隙，如果傍晚继续保持这样，那么太阳落入空隙的时候，就会照亮云层，有可能形成壮观的晚霞。

于是我和队友决定赌一把天气，继续爬上600米的高处等待日落。在路上，我们发现了不少有意思的前景，但这样的构图，对我而言还是太普通了一些。

我们不远万里，辗转了几次飞机、直升机和渔船，在格陵兰岛无人区徒步了2个月之久，目的就是去寻找和记录这个世界上最震撼的一些山地景观。

而使用全景接片，取入整个连绵的雪山和峡湾，无疑是一种更具冲击力的构图方式。

在广角镜头下，只有远处的景物的话都显得很小，画面容易缺少纵深感，需要取入一些前景来强化空间关系。在山坡上有很多的岩石，但这些岩石很多都很乱，并不是特别适合取入构图。

我在山坡上仔细搜索，发现了一组形态和排列比较有序的石头，比较适合当作前景。

石阵中间是一块比较大的巨石，旁边是一群比较小的岩石，而且这些小的石头，其尖角都是指向中间的巨石，就像一个个箭头一样，比较有秩序感。

前景是风景画面的一部分，而不是割离的另外一组景物。如何让前景的石头阵，和背景的晚霞形成更好的联系和互动？

我在《风光摄影后期基础》一书中提到过，人的视线或者手指方向也是一种视觉引导线。

如果在石头上站一个人，而且人看着远方（或者手指远方），那么画面下部和上部之间的视觉流动就会建立起来。

当然人在这里，除了起到视觉连接的作用之外，还起到了参照物和增加故事性的作用。

如果没有这个人，我们可能无法感觉出来这块巨石到底有多高，远处的山峰到底有多远。但有了人之后，读者就能直观的明白这块石头有2-3个人高，还能通过透视大小关系，理解远处的山峰有几公里远。

在纯风景照中，氛围和故事的营造是更有难度的，而人物的加入，无疑让画面更容易带上情绪。

下图就是我用无人机自拍的现场环境图，大家可以看到我放相机三脚架的拍摄点和我人站的位置。

很多人好奇又要自拍又要接片，是如何完成的？答案其实是分开拍摄。我在晚霞刚有一点点征兆的时候，就爬到石头上，用定时快门线，自拍了一张我站在巨石上的照片。

等晚霞开始爆发后，我又回到了石阵后面的拍摄点，进行全景接片的拍摄。

这组接片使用尼康D750相机和14-24mm超广角镜头拍摄，单张焦距是16mm，竖构图，一共拍摄了一排8张。

因为使用广角接片，所以我需要保证两张照片之间的重合度至少有50%。这样软件在接片的时候，会优先选择每张照片中间形变较小的部分，而不会取入广角照片四周形变夸张的区域。

下面三张照片，是我从左到右拍摄的前三张照片，可以看到两张之间的重合度都达到了50%-70%。

每张照片的拍摄参数如下：

首先是自动白平衡、自动矩阵测光、自动对焦，我比较相信科技的力量，大部分情况下都用自动。

我一般喜欢用光圈优先模式，固定光圈和ISO，让相机自动选择快门速度。

因为当时的光线瞬息万变，要求快速完成拍摄，我干脆手持快速完成了接片（因为每张调整云台实在繁琐），快门速度不能太慢。

所以我把ISO提高到400，光圈保持在最优光圈(f8)附近的f6.3，石头阵离我的拍摄点有7米多远，f6.3的景深没有问题。此时相机给出的快门速度是1/60秒，比较合适。

在后期的时候，我把这8张照片导入Camera Raw软件中，使用教程《如何用PS/LR拼接高质量的全景照片》中的方法进行拼接。

下面这张，就是接片完成之后的全景图像，我在Camera Raw中继续对其进行了简单的调整。

首先是要恢复照片中的细节。原图天空部分过曝，地面漆黑一片，所以曝光、阴影、黑色都做了提升，高光滑块降低。

原图的天空云层蕴含了很多细节，只需简单处理一下就会质感丰富。

除了整体的清晰度+5，去除薄雾+50强化细节之外，我还给天空拉了不少渐变滤镜，只对天空进行减曝光，加清晰度，去除薄雾的操作。

一般我在使用渐变滤镜和径向滤镜的时候，都会遵循多步少量的原则，也就是每一个滤镜调整的参数都比较小，但可以调整很多次，每次的氛围和羽化值都稍有区别，这样最终效果会更加自然。

使用Camera Raw简单处理了一下，照片效果已经非常突出。

这张全景接片的成片四周有不少空白缝隙，我使用了教程《如何无损修复全景接片中的变形和空隙》中的方法，用变形和填充工具，对空白像素进行了处理。

接着将前面拍摄的人物素材导入抠出，与全景照片合并到一起。

因为是相同机位相近时间拍摄的人物素材，因此人物透视、角度、光影合并进来很自然也很简单。

在最后的成片中，我把我的蓝色羽绒服，用色相/饱和度工具改成了红色，以和红色的晚霞来统一、呼应。

照片中还有很多类似的小细节，都需要摄影师去考虑到。比如除了衣服的颜色之外，衣服的选择和搭配也是很重要的。

下面一张照片是我另外一张背影自拍，效果并不好。

原因是欧美版型的冲锋衣和冲锋裤一般都比较膨胀，不是特别修身，所以拍出来线条感和质感都不太足够。

后来我研究了很多Max Rive的自拍，发现他经常使用羽绒服加短裤的奇怪搭配。

我自己后面反复试验了一下，效果还真不错。我自己总结的原因，是因为羽绒服表面是一块一块的凸起，拍摄出来会很有质感，远胜于表面一片光滑的硬壳冲锋衣。

而穿短裤则可以保留腿部线条，更显力量，和壮阔的自然场景也更搭配。

所以虽然当时北极的温度已经只有0度上下，我还是坚持穿着短裤和羽绒服的奇怪搭配进行拍摄。

虽然这些都是微小的细节。但正是一个个的小细节叠加在一起，才决定了照片最终的视觉表现力。

每一张风光大片的背后，离不开天时地利的客观因素，也离不开摄影师的不懈探索和极致追求。

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昨天托马斯在微博调查的时候，原计划分享3张照片的前后期过程，没想到光一张照片就写了这么多~~~

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