你相信巴黎圣母院有一天会消失吗？

卡西莫多失去他心爱的姑娘，

终究也失去他心爱的钟楼.....

今天一早，一则令人伤心的消息遍布朋友圈。有着 800 多年历史的巴黎圣母院在一场大火中涅槃失败......

（图片来源：CNN News）

熊熊的大火，不停地燃烧着。大教堂的塔尖已经在大火中坍塌。这座走过法国大革命，见证过无数历史时刻的巴黎圣母院，倒在了科技时代的这场大火里，令人惋惜。法语编辑戴老师伤心地感慨道：“你永远不知道自己这一生会经历什么，这世上，真的没有永恒。”

（图片来源：电影 Before Sunset 截图）

巴黎圣母院大教堂始建于 1163 年，是巴黎大主教莫里斯·德·苏利决定兴建的，并于 1345 年全部建成，历时 180 多年。

正面双塔高约 69 米，后塔尖约 90 米，是法兰西岛地区的哥特式教堂群里面，非常具有关键代表意义的一座。也是欧洲建筑史上一个具有划时代意义的标志。

（图片来源：维基百科）

它冲破了旧式教堂的束缚，创造一种全新的、轻巧的骨架。这种结构使拱顶变轻了，空间升高了，光线也充足了。这种独特的建筑风格很快在欧洲传播开来。

哥特式艺术起源于 12 世纪的法国，之后迅速传遍欧洲，占据主流达两个多世纪。与之前的拜占庭和罗马式艺术一样，哥特式艺术中充斥着象征符号，目的也是为了激起观看者对于上帝的敬畏之情。

三种艺术风格虽然同属基督教艺术，但背后的观念却各有不同。哥特式艺术由哥特式建筑发展而来，当时建造的教堂，外观上直刺苍穹，内部则沐浴在透过彩色玻璃窗射进的阳光中。

（图片来源：维基百科）

那今天我们就简单了解下被哥特式建筑影响的哥特式艺术。

这种艺术诞生于 1144 年，当时修道院院长叙热（约 1081—1151）正主持重建巴黎的圣德尼教堂。当尖拱似乎要脱离尘世，当阳光透过巨大的玻璃窗洒满内部，被叙热称为“天堂的流光”时，一种新的风格就此诞生。在圣德尼教堂的影响下，各地兴建了众多塔尖直刺云霄以及带有其他创新特征的教堂。当然，艺术家也不甘落后，决心创作出可与这种建筑成就相媲美的艺术。

（图片来源：维基百科）

“哥特式”一词用来形容艺术，原本是暗含贬义。这个标签最早在随后的文艺复兴时期提出，取自曾经劫掠罗马帝国、破坏古典艺术的蛮族哥特人。尽管后来的文艺复兴艺术家对这种风格充满不屑，但在当时，哥特式艺术是被视为庄严宏大，而其创造者也丝毫不会被与劫掠罗马帝国的蛮族联系起来。直到很久之后，哥特式艺术才因其以新颖生动的手法传达基督教教义而重新受到推崇。

哥特式艺术家最关心的是传递观念，而非创造自然或写实的图像。在当时，艺术的目的是为了服务宗教，表现上帝的无所不在，而不是寻求对艺术自身的赞誉。在哥特式艺术早期，技艺比创造力更被看重，因此艺术家的地位甚至比不上匠人。

为了提升自己的地位，不同领域的艺术家发展出了不同方法。比如，雕刻家就比其他中世纪艺术家更关心如何刻画情绪。到了 12 世纪晚期，他们开始寻找留存下来的古希腊和古罗马雕像，并试图借鉴其中的一些观念。不过，不同于古希腊艺术家试图表现美的形象，哥特式艺术家追求的是尽可能可信地讲述圣经故事。不论是艺术家，还是建筑师、手工艺人，他们做的都是尽可能清晰地传达上帝的话。

欧洲的经济在 13 世纪得到了巨大发展，并且经济扩张的速度在 13 世纪末达到顶峰。纺织业开始在欧洲各地兴起。到了 14 世纪末，随着商路遍及欧洲各地，贸易的繁荣催生了城市的扩张、大学的建立、新兴资产阶级的兴起以及识字率的提升。

艺术家也借助更为便利的交通，开始相互交流艺术技艺和观念。很快，法国、意大利、英国、德国、奥地利、波西米亚等地的艺术出现了更为复杂精致的图像、更为优美雅致的形象。虽然这些图像和形象相较于古希腊和古罗马艺术少了些自然生动而多了些人工痕迹，但其中已经蕴涵着一种写实主义和注意细节的趋势。这种风格后来就被称为国际哥特式。

目前消息称，“火势得到了控制，并且部分已经扑灭。” 珍贵文物如荆棘王冠、圣路易斯长袍等都是安全的，消防员还及时救出了一些大幅绘画作品。这次巴黎圣母院的大火也让我们明白一个道理，那就是：“世界那么大，想去的地方一定要早去。”因为不知道哪天它就会消失在你眼前。了解更多艺术和建筑知识，不如从这里开始。

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题图来源：unsplash.com

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