于正攻略

2018 年 8 月 31 日 老道消息

于正的外婆是一位传奇人物，曾经风靡上海滩的百乐门和仙乐斯。有一次于正为了写一部三十年代的戏，翻遍上海的名媛志，还找到了外婆的名字和照片。于正从小就听外婆讲她和当时还是个穷小子的外公雪夜私奔的故事，所以唯美的爱情很早就印在他的脑海里。

在其他的小朋友还在外面玩耍的时候，于正就喜欢把自己关在房间里看书、看电视，他喜欢席绢的言情小说《上错花轿嫁对郎》，也迷恋琼瑶的电视剧，尤其是《梅花烙》，他被漂亮的服饰和艳丽的背景深深吸引，剧情让他哭到眼睛发红。

这些最后都转化成了于正在写作方面的天赋。初中的时候他就出版了一本 11 万字的言情小说，高三更是写了一部以自己为男主角的探案剧本，高考作文还拿了海宁市唯一一个满分。甚至，于正会幻想自己成为这些言情作品里的男主角，并且为此立志要考上海戏剧学院。

但这跟家里人对他的期待并不吻合。

最近于正接受《人物》采访时聊起过他的父亲。和于妈不同，父亲“强壮威猛，喜欢篮球足球，骑着摩托车横冲直撞，爱好一切彰显男性力量的运动”。而于正年少时，沉默寡言、朋友少，爱看书、看戏曲，甚至会逃体育课。父亲希望于正能做更有男子气概的事情，但于正做不到。这让他总觉得自己哪儿哪儿都不够好。

这个矛盾在于正高中的时候爆发过一次。某年春节，于正一家在他二伯家吃饭，趁着气氛热络，于正说出了想考戏剧学院的想法，遭到父亲的坚决反对。于正一气之下，顾不得这是大过年的，拔腿就要走。没想到一向坚强的父亲，竟然当场哭了，向二伯诉苦。

“这孩子怎么啦？为什么我的话，他从来不好好听一句？”这个场景于正一直忘不掉，在父亲去世一年后的某天，被于正写在博客里纪念。

来自父亲和家庭的期待对于正造成的压抑，一直存在直到在他去上戏念书。于正屡考上戏表演系都不中，后来考上新闻系后，勉强能去表演系做旁听生。

时间很快证明了于妈的表演天分有限。大二的汇报演出，因为过度紧张，于正僵在台上说不出话；后来当龙套演员时，他在大雨里站了四个小时 NG 了 30 多次，被导演骂成狗。这些事情后来于正都当成笑话讲给媒体听的事情，但对一个年方二十的年轻人来说，这是他第一次触碰到梦想破碎的声音。

断了成为演员的念头，他也很快没了偶像包袱，后来一度发胖到弯下腰系不上自己的鞋带。但他很快就在写作这件事上找到了自己的价值。

他给星空卫视的真人秀《爱情梦工厂》写剧本，这对从小听着看着爱情故事长大的于正来说一点都不是难事，他一个月能写四五篇，一集剧本就能赚到 1000 块钱，那时候于正就很有钱，“一个小朋友身上有四五万块钱是什么概念啊。”

于正的创作天赋很快被导演李惠民发现，李惠民把他招进了自己的工作室。童年时于正就在电视上看过李惠民导演的电视剧，立志要在他手下学习，所以当时他丝毫没有犹豫就答应了。

但在上海的两年成了于正过得最苦的日子，他住着一个月300块，全是下水道臭泥的小房子，老鼠直接从脖子上爬过，上海的冬天太冷，于正脚上生冻疮烂到骨头。那时候于正连收入都没有，每天他还要倒贴40块钱打车费去李惠民家，他的生活全靠当初写真人秀剧本的积蓄维持，“最穷的时候一个面包掰成两个吃”。

于正最喜欢跟媒体讲当年的一个故事，他以枪手的身份写了40集《荆轲传奇》的剧本，圣诞节时他收到了李惠民妻子给的一个红包，满心欢喜打开一看，里面的钱很少。具体的钱数他可能也记不清了，有时候说是500，有时候说是5000。

即便收入这么低，为了省时间和钱天天吃出前一丁饱腹，把胃都吃坏了，于正也没有想过要放弃。他觉得师父教会了他很多做人的道理，李惠民让他多看书，从书中汲取故事元素来保持创作灵感，还教会他看着导演以前的作品，把情节结构“扒下来”。

直到 2004 年《荆轲传奇》播出时，他发现自己辛辛苦苦写成的剧本，却连编剧署名都没有，他决定和师父撕破脸，他把李惠民和电视剧出品方告上了法庭。

离开李惠民的于正，却没有获得想象中的公正和自由，反而很快就把编剧行业最黑暗的一面经历了一个遍。

他写好的剧本交上去，却因为同组跑龙套的女演员和导演搞在了一起，剧本的署名就换成了那个女人，于正感觉自己“受到侮辱”。

他在博客上对自己的剧本说“我可怜的孩子，不是我不要你，而是别人更需要你，我苦命的孩子。”

他的第一任经纪人 AMY （吴翊凤）不帮他找好项目，却给他降 50% 的片酬接活，写完 20 集剧本后一分钱不给他，还让他以个人名义签合约只为了拿到5000块一集的回扣。

和 AMY 决裂后于正又先后被 5 位老板骗过，有不给他署名的，有写 40 集剧本只给 30 集钱的，有用美元汇率赚 3 万块差价的，还有写下一部才结清上一部钱的。

被压榨最狠的时候，于正今天写完的剧本明天就要拍，老板就找保镖跟着他，每天醒来啃个馒头就要开始写，连洗澡的时间都没有，“过的是非人的生活”。

有一天他接到母亲的电话，患上食道癌的父亲突然病危，他想回家探望，但两个保镖拦着不让他走，他只能从二楼的水管上爬下来差点摔死，但也没有见到父亲的最后一面。

那位老板非得没有觉得愧疚，还给于正打电话，上来就骂他，“死了就死了，人死不能复生，我几千万的戏你耽误了，我弄死你。”

那时候于正已经对这个跟红顶白的世界很失望，因为人性的卑劣已经到了可以为金钱放弃一切的地步。

虽然多次因为钱的事被骗，但在于正心目中，剧本和故事才是他最宝贵的东西，直到这最后的底线也很快被人戳破。

2005 年于正给电视剧《烟花三月》写剧本，投资方给他找来了一位姓郑的所谓“编剧圈泰斗”当总策划。这位一小时收费一万块的策划上来就一脸不屑地问于正，“这戏为什么叫烟花三月，不叫烟花于正。这么厚重的题材，我这个年纪都无法驾驭，你这么年轻怎么驾驭呢？”

于正那时候血气方刚，根本忍受不了这种侮辱，起身就走了，心想这个剧肯定完了，后来《烟花三月》还是拿了于正的原稿加上一些枪手的续作才勉强拍完。

于正在写自己的第一个清宫戏《大清后宫》时，另一位他尊敬的前辈挂名了艺术总监。于正当时还觉得很感激，结果那位前辈反过来在圈里说《大清后宫》是他的创意，让于正见识到“国内编剧圈如此不团结”。

在用心写好的剧本频繁被改时，于正曾经问过《一生为奴》的编剧杨晓雄怎么看待这件事，杨晓雄告诉他钱拿到就好了，管它呢，老板都不在乎，你在乎什么。

于正心里清楚，他和这些德高望重的前辈不一样，他的剧本都是自己一个字一个字写出来的，几十万字写在稿纸上，有了改动的痕迹都要重抄一份。

他对剧本、对这个行业，比这些人痴情得多。

他甚至会在自己的博客里写《论中国编剧之现况——烂片是怎样练成的》这样的日志，痛斥内地编剧圈的各种乱象。他经常提的一个圈内正面标杆，正是琼瑶，“比如琼瑶阿姨，王蕙玲女士，丁亚民先生对待晚辈都是极好的，因为他们自信，知道自己无法超越”；“编剧当家能否成事，前有琼瑶成功的例子，后面还有很多后来者”。

他曾真诚地希望圈里人放弃枪手代写、放弃倚老卖老，希望人们日后回头来看今天的作品能“对得起天地良心，没有遗憾”。他希望中国的电视剧有一天能走出国门得到世界的认可，

“我坚信有这一天，我将为此付出我终身的努力！”

09 年张纪中上了湖南卫视一个叫《零点锋云》的节目，谈到一个观点：编剧不适合做制作人。

碰巧，于正那几年和张纪中打过好几次擂台：05 年《大清后宫》，同档期有张纪中的《神雕侠侣》；07 年《最后的格格》，同档期有张纪中的《碧血剑》；09 年《胭脂雪》，同档期有张纪中的《鹿鼎记》。几乎每一次，后辈于正，都能在收视率上打赢前辈张纪中。

所以当于正看到报道时，气不打一处来，撰文反驳了张纪中老师，“试问张老师几部大作可有收视前矛的？”

在那篇文章里，于正的观点是，编剧应该当制作人，而且当好制作人。他号召编剧们要为市场服务、为观众服务，赢得收视和经济效益才是编剧们要做的，

“特别要提醒一句，光维权嚷嚷是不行的，关键是要把剧本写好，要了解市场，珍惜投资人的每一分钱，并以他们的利益为中心，懂得先给予再索取，懂得只有市场效益好了，我们的生存空间才会更大，而我们编剧的队伍也能常胜不衰，共勉之！”

让于正从 21 世纪初默默无闻的编剧新人，到 2009 年能公开叫板张纪中，正是因为他开始当制作人了。

在美国的电视剧行业中，编剧出身转去做制作人的模式很常见，但国内编剧属于绝对弱势。于正从做编剧的第一天起就下定决心要编剧制作人一起做，因为这样可以保证故事的原汁原味。从开始编剧制作人一肩挑，到 2009 年之间，于正 6 部戏全都卖座又赚钱，而且还不用遭受别人对自己的剧本指指点点。

这是于正最重要的一次转型。他终于能完整掌握自己的作品，对自己用生命写出来的东西完全负责了。

但于正对别人用生命写出的东西，却并没有给予同等的珍惜。

2003年《萌芽》杂志执行主编付星和于正合写电视剧本《带我飞，带我走》，付星当时是第一编剧，主要剧情和人物关系都是他想出来的，结果于正瞒着他抢先出版了小说，还只署了自己的名字。

事发后于正写了一张纸条，既道歉又赔款，才把这件事压下来。于正当初提出赔1万了事，最后商定的赔偿金额是3万，结果等了10年，于正一分钱也没有给傅星。

04年 TVB 的《金枝欲孽》开播后大获成功，成为当年香港全年最高收视冠军，前六集在内地播出时收视率也达到了2.2%，一时间开创了宫斗剧的风潮。

两年后于正推出了自己的第一部清宫戏《大清后宫》，一播出就打败了同档期阵容更强大的《争霸传奇》，还成了当年最受欢迎的古装电视剧。当时他宣传自己的创作方式为“集大成”，说其囊括了《金枝欲孽》、《大长今》、《冬季恋歌》等经典剧的成功之处。很快有观众发现，“集大成”其实就是抄袭，《大清后宫》的开篇就照搬了《金枝欲孽》的台词。

后来做《美人心计》时，离开机只有不到一个月，于正把剧本拿给当时的经纪人穆小勇看，他试探性地问穆小勇是不是需要购买版权，因为剧本“借鉴”了网络小说《未央·浮沉》的情节。

穆小勇看完剧本就傻了，因为人物和故事主线几乎和《未央·浮沉》一模一样，穆小勇马上联系到了作者并购买版权，“先付款，后补合同，非常仓促。”

这些事情最后都或是被解决了，或是没人深究。于正于是开始复制自己的成功经验，接连打造出了《大清后宫》、《美人心计》等爆款。

他喜欢钻研影视作品，一部电视剧如果收视率奇高，即便周围人说不好看，于正也会强迫自己去看，他要总结出一些规律性的东西。2010年初汉朝穿越剧《神话》的走红，让于正瞄准了穿越剧这个品类。

当时清穿题材已经成为网络文学的一个重要品类，于正就专门去看了《步步惊心》和《梦回大清》的原著小说，决定做清穿剧后他还认真研究了网友整理出的清穿必会出现的情节。

所有的努力都在 2011 年的《宫》上，收到了最大的回报。

《宫》大获成功，大结局的收视率位居五年来卫视播出平台首位。现在说“不迷恋收视率”的于正，当时最爱做的事就是每天守着《宫》的收视率，看到《宫》排在第一还不满足，只有超过第二名一大截他才能安心去睡觉。

那部电视剧让于正第一次体会到了真正的成功，他拿到了有 14 个国家参加的亚洲电视节最佳编剧奖。因为《宫》于正也成了金牌制作人，主演杨幂、冯绍峰、佟丽娅、何晟铭都一夜爆红，这多半要仰仗于正的慧眼。《宫》还没开播的时候，于正就跟杨幂说，“你下一站一定是天后，2011 年是你的天下了。”

《宫》播出后的整整半年他没时间写剧本，每天的生活除了应酬就是采访，

“我这一路走来太辛苦了。老天爷对我不公平。我觉得我就是《宫》里的晴川，一直很努力，只是我身边没有八阿哥。人类都在为难人类，永远都是这样。”

只是扬眉吐气并不能掩盖对他抄袭的质疑，很快天涯上就有技术贴逐个画面分析对比他抄袭的段落，新民晚报也写文章《于正涉嫌抄袭已十年，”惯犯“竟成荧幕”赢家“》批评他。

但对于这些指责于正并不放在心上。他有一套人尽皆知的 20% 理论，即写100集剧本，如果只有20集是借鉴的，那就不算是抄袭。

他还喜欢举林语堂的例子，说林语堂因为想把《红楼梦》翻译成英语不成，照着《红楼梦》的框架才写出了《京华烟云》，“哪个作家敢说自己写的桥段是别人从来没用过的？”一句话概括，读书人的事能算偷嘛。

在抄袭的边缘大鹏展翅，已经成为了于正创作方法论里牢不可破的一部分。他甚至觉得自己很冤枉，“如果是抄袭，那我不知道该如何做电视剧了。每次看到的碟、书，如果不去参考、借鉴，也会有记忆残留，如果每场戏都拿出来分析一番，你就完蛋了。”

但他的自洽无法被外人理解。在大部分创作者眼里，“抄袭”是最耻辱的标签。

2011 年，自称“在痛苦中难以自抑”的于正，和两位朋友去了一趟西藏。他想去最接近天的地方呐喊，但刚到西藏于正就缺氧高反，他忽然觉得所谓的痛苦没那么重要了。同行的朋友给他讲这世上的事没有对错，只有行得通和行不通。在回来的飞机上，于正在洗手间里照了下镜子，发现他从来没注意到自己鬓角已经有了很多白头发。

从那时候起，他就给自己定下了行事的原则：别人怎么看，怎么想，都不重要，重要的是对得起我的人生。回来之后接受《南方人物周刊》记者采访的时候，于正已经把自己的人生态度总结为，有人骂你是好事，最可怕的是根本没人再谈论你。

写了《宫锁心玉》的续集《宫锁珠帘》后，于正也不再满足于后宫故事，他开始做起了金庸剧。从小学开始金庸的作品就是于正的床头书，但刚做制作人时他曾经坚持不拍金庸剧，因为金庸的作品太完整，照搬没有意义，写出来又不是于正自己的东西。

但当他有了巨大的影响力之后，这些都不再是问题。他把东方不败改成女人，让她和令狐冲产生爱情，让任盈盈成了小三，这些都引发巨大争议。

后来于正接受湖南卫视《新闻当事人》的采访，回应有关《笑傲江湖》的所有质疑，他抱着肩膀，一脸不屑地批评过去所有版本的演员根本不像，哪怕是林青霞这样的经典，只有他的解读才是最符合金庸原著精神的。甚至剧中出现引力这样明显穿越的台词，于正都能以“韩国人还说针灸是他们发明的呢”解释过去。

最后当记者直接问到有关抄袭的问题，于正底气十足地说，

“中国这么对电视剧，你敢说那个段落是从来没有过的。你说郭敬明抄袭，人家告了，他输了，什么时候有人告于正抄袭了？我没有受到任何的惩罚。”

惩罚很快就来了。

2014 年底，76 岁的琼瑶起诉于正的《宫锁连城》侵犯《梅花烙》的改编权，并详细列举出了抄袭的 21 个桥段。那时候琼瑶已不再是给过于正力量的偶像，而是从来不把版权卖给别人改编的“小家”。

在法庭正式宣判之前，编剧界就掀起了一场“倒于运动”，先后有 139 名编剧发表联署声明支持琼瑶。这些编剧把于正的成功视作对整个影视生态环境的伤害，毕竟在 2013 编剧作家富豪榜上，于正以五年 2400 万高居第三位，知名编剧宋方金说，“一个坏榜样的力量大过一百个好榜样”。

李亚玲把于正的“20% 理论”公之于众，贺子壮把当年《带我飞，带我走》的事情说了出来。甚至网络小说作家们也出来指责于正，《帝王业》的作者寐语者向同行喊话：“全体被他抄过的作者联名抵制吧”。网友开始调侃于正是“于抄抄”。

甚至后来，编剧宋方金在参加《吐槽大会》时最好笑的段子也和于正有关，“经常听到有作家、诗人自杀的，编剧基本没有，因为都是猝死，来不及自杀。跳楼前 6 个电话 5 个是让改剧本的，还有 1 个是上个项目黄了。好不容易到了楼顶，一看微博，于正又又抄袭了，郭敬明又又又抄袭了，直接脑溢血了。”

最终法院判决琼瑶胜诉，多年来围绕着于正的抄袭争议终于有了实锤。

2006 年，于正曾经去找一位大师看前世，他在一片黑暗中看到自己是个僧人，生活在一座隋唐时期的寺庙里，一个女人递给他一件东西，他很着急，就开始不停地奔跑，然后突然一下子跌到，眼前一片黑就什么都没有了。大师解释说他前世的命格，是帮助那些曾经布施给他的人赚钱；而那些前世布施给他的人，就是这一世喜欢他故事的人。

八年之后，在现实中高速奔跑的于正，切切实实地摔了一跤。

但和于正之前 cue 到过的郭敬明一样，于正痛快地缴纳了赔偿款，却坚持不肯公开道歉。

在事件发酵一年之后，15 年 4 月，于正写了篇日志，说去年是他的本命年，命运给他布下了很大一盘棋。“我开始为我的年少轻狂，口不择言买单……我学会了去沉默、理解和懂得，尽管天分依旧不好，但也开始慢慢想通如何去适应这个圈子！”

他把这些风波，视作他活得太简单的负面产物。“是不是我不应该活得那么真空，我得听听别人喜欢我说什么话，喜欢我做什么事，这样是不是就能获得更多赞同和掌声？我无法顿悟，但受风评所累，我不堪重负。”

于正确实开始反思了，然而他并没有对自己在创作上的方法论产生怀疑。

被他寄予厚望的转型之作《半妖倾城》，不仅一如既往被指责抄袭各大经典奇幻作品，收视率也惨淡到播出4集还没能凑够豆瓣的评价人数。《凤囚凰》《风囚凰》刚开拍，关晓彤的造型就被群嘲了一波，开播后豆瓣 3.1 分又直接创造了于正作品的新低，还被质疑抄袭匪我思存的《东宫》。有的自媒体给出了这样的标题，“于正是如何从辉煌，走向扑街的？”

于正并没有因为 14 年的事情，改变自己的创作方式。

他的反思不是指向原创抄袭之间的界限，而是指向自己的在娱乐圈的处事方式。所以这些年于正出来说乱七八糟的话，越来越少了。他不再像从前那样口无遮拦，以前为了证明自己的剧本有凭有据，他随口说自己看过 20 多遍《清史稿》，现在他会严谨地说自己只是从其中找一段一段的历史考据而已。

然后就到了《延禧攻略》的成功。在创作之初，受到《我在故宫修文物》流行的影响，于正希望在《延禧攻略》里着重呈现有关传统手工艺的文化传承，事实证明这是非常成功的操作。《延禧攻略》不仅在剧情上牵动着广大网友的心，连服化道都掀起了一番全民大讨论——以往宫廷剧的服化道讨论通常只出现在部分小众圈子内。

剧火了之后，很多媒体采访他，于正不喜欢媒体说他“这次”怎么怎么样，“这次”怎么怎么样。他觉得自己拍宫廷剧一直都是这么考究。

是的，很难把《延禧攻略》的成功归咎于于正有了什么脱胎换骨的变化。甚至《延禧攻略》从开拍起其实就背上了碰瓷《如懿传》的质疑，播出时也没有选择审查程序更复杂的电视台，最终成功在《如懿传》播出之前一个月播出了。

也许只是时代正好再一次撞在了于正的手上。之前有篇文章很火，《下流社会：抖音、西虹市、延禧攻略与中产崩盘》，我们正像20年前的日本一样，步入全面下行的“下流社会”。在房租上涨、丁克收税这些压力和焦虑面前，观众看着魏璎珞一路报仇，就能简单地“出口气、爽一下”，没有什么高深的逻辑和历史，但有最直接的现世现报。

但我们确实能在《延禧攻略》上看到抄袭风波对于正的改变：只有一点，那就是他笔下的人物。

《延禧攻略》杀青之前，于正就发过这样的微博，

“别人对不起你、看不惯你、讨厌你是别人的事，你不要为此生气、失落、难过，因为你的生气、失落、难过改变不了发生的一切，你唯一要做的是不在意，不在意就伤不了你。至于别人的对不起、看不惯、讨厌是对方自己的情绪，消化不了就让他自己不爽好了，与你无关。这是#延禧攻略# 里魏璎珞的价值观，共勉！ ”

《延禧攻略》里魏璎珞开挂无敌在微博上引起全民讨论的时候，于正还说过他就是魏璎珞。他希望他这半辈子所受的气，魏璎珞都能替他讨回来，而娱乐圈里看不惯他却打不死他的人就是高贵妃——他把自己写到了剧里。

说白了，“抄袭”风波并没有让于正反思自己过往的工作方式和价值体系，反而让他更加坚定了。

这种坚定从戏外穿越到戏里，最后产出了一个好的作品，很大程度跟环境也有关系。于正 16 年年底就说过，“没有明星卖不了片儿，有了明星拍不好片儿，这是目前娱乐圈的桎梏”。影视圈极端资本化的今天，没有作品能完整体现编剧在剧本层面的意图，偏偏于正十多年来一直坚持着编剧制片人一肩挑。当红的流量明星，给得起钱也拿不下档期，偏偏于正最擅长用二三线明星和新人，还能把新人做火。

至于那些老生常谈的诟病点，在《延禧攻略》先发优势通过服道化和演员拿下口碑之后，都不是问题了。《如懿传》的演员林澄发微博暗示过《延禧攻略》故意挑选《如懿传》杀青后的档期开拍，挪用了他们的景、抄了他们的剧本和沿用他们的礼仪指导、造型道具，但网友并不买账，“不开播你骂马呢？”

只要规避开“抄袭”那块最大的负面标签，于正很多超越同行的能力特质，就都在今天被市场放大了。

今天的于正回头看自己 40 年的人生，他应该会感谢很多东西。他会感谢自己在青春期和父亲、家庭期望的对抗，那让他走进了上戏。他会感激跟着李惠民那段时间吃的苦，那让他对物质生活没有太大的欲求，可以连续 9 年住在横店一家小宾馆里卧薪尝胆。他可能还会感激琼瑶的状告和编剧圈对他的排斥，那成为了他一种反向激励。

他可能还会感谢中学时学校组织的那次唱歌比赛。那时候于正的班上没有一个人报名，老师非常生气。充满正义感的小于正站了出来，但等到真的上台时，他刚唱了两句就跑调，台下所有人哄堂大笑。于正想反正唱两句下台也是丢人，索性就在台上把歌唱完了。

从那时候开始，他就觉得被人误解其实不重要，世间谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我、恶我、骗我、如何处治乎？