知识共享为艺术家提供访问权限和原始素材。大公司也从中受益。
我毕业于电影学院,毕业后在一所电影学校教书,之后进入一家主流电影工作室,我一直在从事电影相关的工作。创意产业的方方面面面临着同一个问题:创作者需要原材料。有趣的是,自由文化运动提出了解决方案,具体来说是在自由文化运动中出现的知识共享组织。
知识共享能够为我们提供展示片段和小样
和其他事情一样,创造力也需要反复练习。幸运的是,在我刚开始接触电脑时,就在一本关于渲染工场的专业杂志中接触到了开源这个存在。当时我并不理解所谓的“开源”是什么,但我知道只有开源工具能帮助我在领域内稳定发展。对我来说,知识共享也是如此。知识共享可以为艺术家们提供充满丰富艺术资源的工作室。
我在电影学院任教时,经常需要给学生们准备练习编辑、录音、拟音、分级、评分的示例录像。在 Jim Munroe 的独立作品 Infest Wisely[1] 中和 Vimeo[2] 上的知识共享内容里我总能找到我想要的。这些逼真的镜头覆盖内容十分广泛,从独立制作到昂贵的高品质的升降镜头(一般都会用无人机代替)都有。
对实验主义艺术来说,确有无尽可能。知识共享提供了丰富的素材,这些材料可以用来整合、混剪等等,可以满足一位视觉先锋能够想到的任何用途。
在接触知识共享之前,如果我想要使用写实镜头,如果在大学,只能用之前的学生和老师拍摄的或者直接使用版权库里的镜头,或者使用有受限的版权保护的镜头。
坚守版权的底线很重要
知识共享同样能够创造经济效益。在某大型计算机公司的渲染工场工作时,我负责在某些硬件设施上测试渲染的运行情况,而这个测试时刻面临着被搁置的风险。做这些测试时,我用的都是大雄兔[3]的资源,因为这个电影和它的组件都是可以免费使用和分享的。如果没有这个小短片,在接触写实资源之前我都没法完成我的实验,因为对于一个计算机公司来说,雇佣一只 3D 艺术家来按需布景是不太现实的。
令我震惊的是,与开源类似,知识共享已经用我们难以想象的方式支撑起了大公司。知识共享的使用可能会也可能不会影响公司的日常流程,但它填补了不足,让工作流程顺利进行。我没见到谁在他们的书中将流畅工作归功于知识共享的应用,但它确实无处不在。
我也见过一些开放版权的电影,比如辛特尔[4],在最近的电视节目中播放了它的短片,电视的分辨率已经超过了标准媒体。
知识共享可以提供大量原材料
艺术家需要原材料。画家需要颜料、画笔和画布。雕塑家需要陶土和工具。数字内容编辑师需要数字内容,无论它是剪贴画还是音效或者是电子游戏里的现成的精灵。
数字媒介赋予了人们超能力,让一个人就能完成需要一组人员才能完成的工作。事实上,我们大部分都好高骛远。我们想做高大上的项目,想让我们的成果不论是视觉上还是听觉上都无与伦比。我们想塑造的是宏大的世界,紧张的情节,能引起共鸣的作品,但我们所拥有的时间精力和技能与之都不匹配,达不到想要的效果。
是知识共享再一次拯救了我们,在 Freesound.org[5]、 Openclipart.org[6]、 OpenGameArt.org[7] 等等网站上都有大量的开放版权艺术材料。通过知识共享,艺术家可以使用各种他们自己没办法创造的原材料,来完成他们原本完不成的工作。
最神奇的是,不用自己投资,你放在网上给大家使用的原材料就能变成精美的作品,而这是你从没想过的。我在知识共享上面分享了很多音乐素材,它们现在用于无数的专辑和电子游戏里。有些人用了我的材料会通知我,有些是我自己发现的,所以这些材料的应用可能比我知道的还有多得多。有时我会偶然看到我亲手画的标志出现在我从没听说过的软件里。我见到过我为 Opensource.com[8] 写的文章在别处发表,有的是论文的参考文献,白皮书或者参考资料中。
知识共享所代表的自由文化也是一种文化
“自由文化”这个说法过于累赘,文化,从概念上来说,是一个有机的整体。在这种文化中社会逐渐成长发展,从一个人到另一个。它是人与人之间的互动和思想交流。自由文化是自由缺失的现代世界里的特殊产物。
如果你也想对这样的局限进行反抗,想把你的思想、作品、你自己的文化分享给全世界的人,那么就来和我们一起,使用知识共享吧!
via: https://opensource.com/article/18/1/creative-commons-real-world
作者:Seth Kenlon[10] 译者:Valoniakim 校对:wxy
本文由 LCTT 原创编译,Linux中国 荣誉推出