来自中国的TA，在纽约时装周吸睛无数

2018 年 9 月 15 日 三联生活周刊

席卷纽约的「东方神秘力量」

2019春夏纽约时装周上，华人时装品牌异军突起，占据了时装周上近四分之一的比例。知性如JNBY、先锋动感如Particle Fever，叛逆精神如Angel Chen等迥异的风格，让更多时尚爱好者感受到来自东方的设计语言。

事实上，中国意象对西方世界向来有着神秘的吸引力。2015年大都会博物馆服装艺术部的春季展览——“中国：镜花水月”就是佐证。服装艺术部与亚洲艺术部联手合作，将高级时装与中国服饰、书画、瓷器以及包括电影创作在内的其他艺术形式对照展陈，借以呈现了中国意象的迷人回响。

“中国意象”的潮流背后，离不开一代代中国优秀设计师的努力。比如极具个人风格的中国新生代设计师品牌ANGEL CHEN，就是备受时尚界关注的年轻品牌之一。ANGEL CHEN的创始人陈安琪以伦敦中央圣马丁毕业系列“Les Noces婚礼”一鸣惊人，随之受到了《i-D》杂志的青睐，被其称为“中国时尚热潮的娃娃脸”。她的作品中从没有出现过大面积的黑色，大胆的态度、高饱和度的色彩犹如日本潮流杂志《FRUiTS》与约翰·加里阿诺执掌迪奥时期的集锦版。与此同时，根植于中国文化的特色元素在她的创作中融合地游刃有余。李宇春、易烊千玺都是她的拥趸。

ANGEL CHEN设计作品

今年的时装周，陈安琪也携最新作品ANGEL CHEN 2019春夏系列出现在T台之上。这一系列的灵感来自清朝时期称霸太平洋的女海盗清夫人，在她看来，清夫人代表了一种英雄主义的自由不羁，更是一种女性意识的觉醒和个性自由的解放。她将20多种面料重组来展现海盗文化充满冲突的可能，并以拼贴风格融入了龙纹刺绣、山水画笔触等传统元素。跳跃的荧光色，鲜明的廓形，突破了性别界限。秀场上，当模特“扛着”硕大的圆形藤编油布灯笼出场时，增添了几分戏剧化效果。

ANGEL CHEN 2019春夏系列

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然而，这一系列走秀的吸睛之处不只于此，其中最大的亮点，当数与智能手机品牌vivo的跨界合作。此次ANGEL CHEN与vivo首次尝试了科技与时尚的跨界组合，结合vivo X23的配色与设计元素，将手机作为时尚元素融入整体look之中，产生了神奇的化学反应。

ANGEL CHEN x vivo

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作为首次出现在国际时装周现场的手机品牌，vivo的纽约之行并没有终止于T台之上，借由这次机会，vivo与《时装》一起，深入探访纽约这个时尚之都的灵感之源。

走进纽约时装周的「幕后推手」

如果追溯纽约时装周的缘起，不得不提的一个人是Eleanor Lambert。她发起最佳着装评选，组织纽约时装周，创办服装协会和CFDA，将美国时装推向世界，被誉为“时尚界的特丽莎修女”。

Eleanor Lambert | 图片来自CFDA官网

1943年，时任纽约服装协会理事的Eleanor Lambert开始举办一年两次的时装发布会，这便是纽约时装周的前身。19年后，Lambert从服务了22 年的时装协会辞职，创建了一个新的组织——美国时装设计师协会（CFDA）。

作为纽约时装周的幕后推手之一，CFDA继承了Eleanor Lambert对发展并培育未来设计师的坚持，以及对新品牌的包容，使得纽约时装周不同于巴黎、米兰和伦敦，呈现出更多元化的生命力。

从1962年成立至今，CFDA致力于将美国时尚推向世界。每年举办一次的美国设计师协会时尚大奖，被业界称其为“时尚界的奥斯卡”——CFDA对于时尚界的影响力可见一斑。

CFDA官网

在CFDA的积极推动下，不少中国设计师通过巧妙糅合东西方美学理念而享誉国际，除了中国高定代表人物郭培，后起之秀不断涌现。今年6月就读于美国纽约艺术设计学府Parsons学院的中国设计师Yayi Chen携最新系列作品Fin de Siècle世纪末获得了2018年度CFDA奖学金大奖。这个由14套成衣组成的系列通过针刺制毡法将代表女性和男性品质的面料相融合，展开对面料以及服装廓形的探讨。

Yayi Chen作品 | 图片来自CFDA官网

带着对纽约时尚灵感之源的崇敬，vivo X23的产品设计师任安带着我们探访了CFDA的总部，与享誉全球的顶尖设计师们探讨时尚话题。

我们遇到的第一个设计师是以作品没有年龄与时间界限而著称的妮可·米勒（Nicole Miller）。在聊到彼此对纽约时装周中崭露头角的中国设计师有何看法时，妮可说，“我一直都很关注年轻设计师，他们总能洞察先机。”而提及vivo与ANGLE CHEN的合作时，任安则表示：“ANGLE CHEN张扬的个性深受年轻人喜欢，我们希望借此机会表现出，vivo如何把科技与时尚相结合。”

妮可对于vivo如何将科技结合时尚十分好奇，对此，任安向妮可展示了vivo X23手机背壳在自然光线下的色彩流转，并解释道：“我们使用玻璃材质将单色光拆解为多种颜色，这种水波纹的灵动效果被我们称为‘光感美学’。科技产品是没有温度的，我们希望注入时尚元素，更贴合年轻人的选择。”对此，妮可颇有共鸣，“以科技的方式表达时尚是一种前卫的做法，我非常期待看到由此衍生出的新材质。很久之前，我也曾尝试把LED灯嵌入礼服裙里。”

CFDA设计师Nicole Miller的服装成品

与vivo X23的配色如出一辙

设计师莫尼卡·索多多（Monica Sordo）同样对秀场上的“点睛”配饰vivo X23惊叹不已。作为一位经验丰富的珠宝设计师，莫妮卡深谙光影之道。她的每件作品都从装饰艺术及其钟爱的标志性建筑中汲取灵感，并通过多角度切割和深维度折射创作出具有动态效果的光感。不仅是珠宝，今年无论是Chanel、Prada、Armani、Lanvin，还是Maison Margiela，均采用了大量的反光和透明材质来提升时装设计的质感。

Monica Sordo 作品 | 图片来自Instagram

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莫妮卡十分好奇，手机背壳细腻自然的渐变色感是如何做到的。“这都要归功于光刻工艺打造的3D幻影极光纹。”任安回答道。为了呈现这种梦幻的连贯性，不足80平方厘米的膜片上篆刻了数万条宽度70微米、深度10微米，犹如丝绸般的曲纹，还要不断曝光调整和离子抛光，花费了5000多个工时，仅是通过电脑编织的光线轨迹效果就有12个版本。好奇心被满足的莫妮卡感叹道，“哇哦，这就是科技的魅力。”